Crossroads Guitar Festival 2013 - Eric Clatpon

El Crossroads Guitar Festival organizado por Eric Clapton es a estas alturas todo un clásico. Se trata de un festival benéfico para el Crossroads Centre, un instituto destinado a la rehabilitación de las adicciones fundado por Eric Clapton. Este festival que cuenta ya con cuatro ediciones (organizadas cada tres años: 2004, 2007, 2010 y 2013) reúne a la mejor selección de guitarristas contemporáneos de la escena de blues y rock. Entre los músicos que pasaron por sus escenarios desde que comenzó a organizarse se cuentan a Robert Cray, Eric Johnson, Buddy Guy, BB King, John McLaughlin y la lista podría seguir y seguir.

Entre jóvenes promesas y artistas ya consagrados que se reunieron en la última edición organizada en el Madison Square Garden de Nueva York en abril de 2013 se encuentran Booker T., Robert Cray, Buddy Guy, Gary Clark Jr, Jimmy Vaughan, Taj Mahal, Keb Mo’ y otros tantos. ¿Qué esperar cuando figuras de este tamaño se encuentran en un escenario? Simplemente muy buena música. Este disco –doble, dicho sea de paso– destaca por una característica casi elemental y que, paradójicamente, no es muy usual hoy día: su simpleza. Lejos de experimentos, de apuestas estéticas arriesgadas y excentricidades en este trabajo encontramos grandes músicos, grandes intérpretes que suben al escenario hacen lo mejor que saben: tocar. Además es una oportunidad para que nuevas generaciones puedan conocer (y ¡ver! para quien tiene la oportunidad de asistir) a leyendas vivientes de la música popular del siglo veinte. Vaya como ejemplo de esto, la canción que cierra el primer disco: “Why Does Love Got To Be So Sad” interpretada por Eric Clapton y The Allman Brothers (en su formación actual).
Es muy difícil destacar los mejores momentos de un trabajo parejo y bien ejecutado de principio a fin. Quien lo escuche encontrará sus preferencias, pero quizá haya momentos en los que todos los fanáticos de las guitarras coincidan. Me refiero a “Congo Square” interpretada por Sonny Landreth & Derek Trucks o a la versión de “Key To The Highway” que Eric Clapton toca junto a otra leyenda, Keith Richards. No todos los días se puede escuchar a dos pilares del blues y rock del siglo XX tocando juntos, y esta es una oportunidad inmejorable. Decir que la manera de tocar de Eric Clapton es única resulta casi evidente, pero lo que resulta reconfortante para sus admiradores es escucharlo en plena forma. Así se lo puede apreciar en los dos temas que cierran el disco “Got To Get Better In A Little While” y  “Sunshine of Your Love”. Lo único que se puede hacer frente a un trabajo así es recomendarlo y pedir por muchos más recitales así. "See you in three years..." dijo Clapton al finalizar el concierto. Aquí estaremos, esperando.

Robert Cray - In My Soul

"In My Soul" de Robert Cray es una de las novedades que el 2014 trae para los seguidores de este genial guitarrista, y para los amantes del blues en general. Este material no decepciona, se trata del ejemplo de un sonido muy definido, un sonido que a estas alturas podemos llamar "el sonido Cray", muestra de una maduración y una identidad bien definida. El título del álbum, "In my soul", revela bastante de lo que vamos a encontrar allí. Se trata de un disco lleno de soul. El toque blusero característico de este versátil y experimentado guitarrista se enriquece con un aire soul que recorre de manera pareja todas las canciones de esta placa, la número veintiuno de su carrera. Este nuevo trabajo puede entenderse además como un viaje a las influencias del propio Cray, influencias que nos llevan a los años sesenta y setenta. En homenaje a ellas es que podemos encontrar versiones de Otis Reding (Nobody's Fault But Mine) y de Isaac Hayes (Your Good Thing Is About To End), pero también temas propios de Cray que están a la altura de las circunstancias.

Este guitarrista, varias veces ganador del premio Grammy, demuestra una vez más que merece los elogios que desde hace tiempo viene cosechando. "In My Soul" es un álbum parejo desde todo punto de vista. No sólo encuentra una coherencia perfecta entre covers y composiciones propias, sino que la impronta soul se percibe de principio a fin (incluso, la tapa del disco tiene un diseño vintage que alude a los años sesenta). Entre los temas más interesantes se encuentran "Nobody's Fault But Mine" con un claro sonido con reminiscencias soul y funk de los años setenta, y “Hold On”, la balada más seuptempo al disco en general. En definitiva, "In My Soul" es un disco que disfrutaran tanto amantes del blues como del soul. Una muestra cabal de la vigencia de Robert Cray y un viaje a una época musical que vale la pena investigar.

ntida de todo el disco. Precisamente, las baladas tienen un lugar especial en este trabajo. Canciones como "Fine Yesterday", "Hold On" y "Deep in My Soul" son ejemplo de ello. También la sección de vientos es una de las estrellas de esta nueva producción, "Nobody's Fault But Mine" y "Deep in My Soul" lo demuestran. Por último, el tema instrumental "Hip Tight Onions" revela un notable trabajo de Dover Weinberg en el Hammond y agrega un momento uptempo al disco en general. En definitiva, "In My Soul" es un disco que disfrutaran tanto amantes del blues como del soul. Una muestra cabal de la vigencia de Robert Cray y un viaje a una época musical que vale la pena investigar.

Robert Cray (01/08/1953 - Columbus, Georgia. EEUU) es un guitarrista de blues estadounidense, cinco veces ganador del premio Grammy y con más de veinte discos en su carrera. Entre sus trabajos más conocidos se cuenta "Strong Persuader" (1986). "In My Soul" (2014) es su último trabajo.